Le musée du Prado de Madrid met en lumière l'envers des peintures

Une nouvelle exposition au musée du Prado de Madrid met en lumière le revers des peintures, permettant aux visiteurs de voir des étiquettes, des sceaux et des croquis qui sont habituellement cachés aux regards.

L'objectif de l'exposition Reversos (On the Reverse) est de changer le point de vue du spectateur et de l'emmener dans les coulisses pour lui ouvrir "une porte vers les secrets de l'art", a déclaré son commissaire, Miguel Angel Blanco.

"Cette exposition va bien au-delà du simple retournement des tableaux sur le mur", a-t-il déclaré.

Une centaine d'œuvres sont exposées dans deux salles aux murs noirs, dont des peintures prêtées par 29 musées étrangers et des collections internationales comme le musée Van Gogh d'Amsterdam et le musée des Beaux-Arts de Boston.

"Nous voulions faire un projet international, ne pas nous limiter aux peintures du musée du Prado", a-t-il déclaré.

En préparant l'exposition, Blanco a déclaré avoir fait une "exploration approfondie" de la vaste collection du Prado au cours des sept dernières années et avoir vu "la plupart des peintures de face et de dos".

L'inspiration était l'une des peintures les plus célèbres du Prado, le chef-d'œuvre de Diego Velazquez du XVIIe siècle, "Les Ménines", représentant l'infante Marguerite et ses courtisans.

Sur la photo, l'artiste lui-même est également visible, travaillant sur une grande toile posée au sol. Le dos du tableau sur lequel il travaille est visible sur le côté gauche de "Las Meninas".

Une réplique grandeur nature du dos de cet immense tableau constitue la pièce maîtresse de l'exposition, qui a ouvert ses portes le mois dernier et se poursuivra jusqu'en mars.

Le reste des œuvres sont des originaux. Certains ont leur côté peint sur le mur tandis que d'autres peuvent être vus des deux côtés, comme la " Nonne agenouillée " du peintre suédo-autrichien Martin van Meytens, du XVIIIe siècle.

Le devant représente une jeune religieuse pieuse, agenouillée en prière tandis qu'une religieuse plus âgée veille. Le revers réserve une surprise : il montre la religieuse avec son habit relevé, révélant ses fesses nues.

Dans certains cas, le dos des tableaux contient des étiquettes, des cachets ou des sceaux qui y ont été apposés ultérieurement et qui permettent de retracer l'histoire des œuvres - les collections auxquelles elles appartenaient, les palais où elles ont été exposées ou toute restauration entreprise sur elles. .

Une partie de l'exposition se concentre sur les matériaux qui ont été utilisés au fil des siècles comme supports de peintures, notamment le cuivre, la porcelaine ou encore l'ivoire.

L'exposition présente le châssis original -- la structure en bois sur laquelle est tendue une toile de peinture -- de l'une des œuvres les plus célèbres au monde : le chef-d'œuvre de Pablo Picasso de 1937, "Guernica", considéré par de nombreux critiques comme l'œuvre anti-artistique la plus émouvante et la plus puissante. peinture de guerre dans l'histoire.

Il a été découvert il y a deux ans dans l'un des entrepôts du Musée d'Art Moderne de New York, où le célèbre tableau avait été déplacé en lieu sûr lorsque la Seconde Guerre mondiale a éclaté.

"Ils ont vu qu'il y avait une étiquette qui disait 'Picasso, San Francisco'", a-t-il déclaré, expliquant que c'était l'une des 30 villes où le tableau avait été emmené.

"Il a été cloué sur le châssis et décroché 45 fois", a déclaré Blanco, le décrivant comme "le cadre avec le plus de trous de clous de l'histoire".

Le châssis présente une tache noire qui "est le coup de pinceau inconnu de Guernica, c'est un coup de pinceau qui a échappé à Picasso et qui a été capturé ici sur cette traverse", a-t-il ajouté.

"Guernica" revient finalement en Espagne en 1981. Depuis 1992, elle est exposée au musée Reina Sofia de Madrid, situé près du Prado.