James Cameron : les dessins et les rêves d'enfance qui ont inspiré ses superproductions hollywoodiennes

James Cameron, le génie derrière "The Terminator", "Aliens", "Avatar" et "Titanic", a inauguré jeudi une exposition à Paris, "L'Art de James Cameron", mettant en valeur ses talents moins connues de dessinateur. A découvrir !

Lors de l'inauguration, l'homme de 69 ans a évoqué les origines infantiles de ses films, ses réflexions sur l'intelligence artificielle et quelques teasers sur le troisième film "Avatar", prévu pour 2025. Extraits.

"Le dessin était tout. C'est ainsi que j'ai traité le monde. Je lisais, je regardais des films, j'écoutais toutes les histoires, et je devais juste raconter la mienne. Je me souviens très bien (à huit ou neuf ans) que j'étais allé voir le film " L'Île Mystérieuse ". Et j'ai été tellement émerveillé par les grandes créatures et le crabe géant, mais je n'ai pas recommencé à dessiner " L'île mystérieuse ". J'ai dessiné ma propre version avec différents animaux.

Je me souviens qu'au lycée, j'avais pris très au sérieux de me discipliner pour dessiner dans toutes sortes de styles différents. J'ai créé mes propres bandes dessinées. Je pensais que j'allais peut-être écrire un roman et l'illustrer. Ils n'avaient pas encore de romans graphiques, mais je pensais en panneaux... donc je pensais vraiment en plans. La transition vers le cinéma a été vraiment assez facile.

(Mon premier dessin " Avatar ") a été réalisé quand j'avais 19 ans, donc c'était il y a 50 ans. Ce dessin m'a amené à réfléchir à un monde bioluminescent et j'ai écrit une histoire à ce sujet à la fin des années 70. Au début des années 90, lorsque j'ai fondé une société d'effets visuels et que nous essayions de créer des personnages et des créatures générés par ordinateur, j'avais besoin d'un scénario sur une autre planète, alors j'y suis retourné et j'ai trouvé cette œuvre d'art, et c'est devenu "Avatar" - - en 1995.

L'image de "Terminator" m'est venue dans un rêve. J'étais malade, j'avais une forte fièvre et, dans ce rêve fiévreux, j'ai vu un squelette chromé émerger d'un feu qui faisait rage. Je l'ai dessiné tout de suite. Et puis j'ai pensé : " Comment est-il entré dans le feu ? À quoi ressemblait-il avant ? Et je savais instinctivement qu'il avait l'air humain devant le feu.

Quand j'étais enfant, je rêvais de traverser des tunnels aqueux à grande vitesse, un peu comme un système circulatoire, qui aboutissait dans l'abîme. J'ai fait un cauchemar où j'étais dans une pièce dont les murs étaient couverts de frelons qui allaient me tuer, et c'est devenu la scène dans "Aliens" où elle court dans la chambre à œufs.

Je ne pense pas qu'on puisse revenir en arrière, mais je pense qu'il est important que les gens se déconnectent de temps en temps. Il est important de passer du temps dans la nature, de passer du temps avec soi-même, simplement de calmer son esprit. Les gens sont très créatifs, mais si vous êtes constamment bombardé par la créativité des autres avec des films, des jeux, avec le flot constant de médias, cela a tendance à la ralentir.

Le dessin devient un art perdu. Même les artistes qui travaillent avec moi maintenant ne mettent généralement pas de crayon sur papier. Ils me considèrent comme le dinosaure parce que j'entre et dessine quelque chose. Mais je dois le ressentir dans les lignes et les textures.

Le problème est qu'il existe plusieurs types d'IA, dont certains ne sont pas encore là. L'intelligence artificielle générale est un énorme point d'interrogation. Je pense que nous devrions absolument freiner cela.

En termes d'IA générative… c'est vraiment intéressant car les données qu'ils récupèrent sont toutes les images que les êtres humains ont jamais créées. Nous exposons notre subconscient au monde et il nous revient à travers ces images. C'est pourquoi ils sont si convaincants, car il s'agit vraiment de nous au sens large. Nous allons apprendre quelque chose sur la conscience et sur l'art.

Mais il n'y a pas d'original. Il n'y a pas de peinture sur une toile. Vous pouvez utiliser la génération IA pour créer de la musique, mais vous ne pouvez pas l'emporter avec vous. Je pense que l'artiste humain devient plus important. La musique devra porter sur le moment même de la performance.

Dans le troisième film, nous sommes dans un état de transition entre la lutte pour la survie de la Terre et celle de Pandora. Nous explorons d'autres cultures de la planète et solidifions l'histoire du méchant. Il y a un tas de nouvelles choses qui arrivent à la famille Sully... et nous ajoutons un nouveau personnage important qui devient alors une partie majeure de l'histoire. Vous devez vous rappeler qu'il s'agit d'un arc narratif qui va de un à cinq, et nous sommes en plein milieu.

Mais je peux vous promettre ceci : quoi que vous pensiez que cela se passera, ce n'est pas le cas."